Модернизм В Живописи
Вы — профан, если: — путаете модерн и модернизм. Модернизм — более широкое понятие и целая революция в искусстве XX века (итал. Modernismo — «современное течение») — долой старые нормы воспроизведения реальности, вперед, к абстрактному, символичному, неизведанному!. — 7, 327 млн. За картину «Радуга» К. Сомова (аукцион Сhristie’s, 2007 г.). Это рекорд стоимости для полотна русской живописи на тот момент. В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, все изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром. Мягкость и плавность форм модерна повлияли и на скульптуру.. Начало искусству 'модернизм' положили еще постимпрессионисты. Это искусство не стремится к верной передаче природы, но ставит своей целью самовыражение художника, выражение его чувств и настроений.
Modernisme, от moderne — современный, англ. Modernism) — неоднозначное, использующееся в науке в нескольких смыслах. В наиболее широком из них употребляется в зап. Эстетике и искусствознании 20. Для обозначения большого круга явлений культуры и искусства авангардно-модернизаторского характера, возникших под влиянием НТП в техногенной цивилизации втор.
(или даже несколько шире), начиная с символизма и импрессионизма и кончая всеми новейшими направлениями в искусстве, культуре и гуманитарной 20 в., включая все авангардные движения, вплоть до его антипода — постмодернизма. Среди главных теоретиков-предтеч М. Часто называют Г.Э. Лес-синга, И. Канта, романтиков; к непосредственным теоретическим лидерам относят Ф.
Бергсона и многих «неклассических» философов и мыслителей 20 в., в частности экзистенциалистов и структуралистов. В качестве основных особенностей М. Указывают на эстетическую стратегию автономии искусства, принципиальную от к.-л. Внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и т.п.); на предельное затушевывание или полный отказ от миметического принципа ( см. МИМЕСИС ) в искусстве; акцент на художественной форме (, достигшая логического предела в формализме любого толка — и художественном, и исследовательском), понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства и отождествляемой с его содержанием, и в результате этого — на абсолютизацию визуальной (или аудио) репрезентации произведения в качестве принципиально нового кванта бытия, самобытного и самодостаточного.
В российско-советской эстетике и искусствознании понятие М. Чаще всего (начиная с А. Бенуа) применяли для обозначения всего комплекса авангардно-модернистских явлений с позиции предвзято негативной оценки. В основном это консервативной линии в традиционной культуре по отношению ко всему новаторскому; в советской науке она определялась в первую очередь партийно-классовыми идеологическими установками. Являлся объектом не столько научного анализа, сколько всеобъемлющей, часто огульной критики.
Критиковали М. За отход от традиционной (в рамках 19. Прежде всего) культуры — за антиреализм, эстетство, отказ от социально-политической ангажированности, за смыкание с мистикой, за абсолютизацию художественно-выразительных средств, за апелляцию к иррациональной сфере, абсурдность и парадоксальность, за и апокалиптику, за, за стирание границ между искусством и жизнью и т.п.
Более строгим представляется суженное термина «М.» как одного из трех главных этапов развития искусства 20 в.: авангарда, М. И постмодернизма. Типологически и феноменологически М., наряду с главными своими особенностями, перечисленными в первом (широком) семантическом модусе, наследует многие достижения и находки собственно авангарда, но отказывается от его бунтарского, эпатажного, скандалезного манифестаторства. — это как бы академизировавшийся; он утверждает многие из авангардных новаторских художественно-эстетических находок уже в качестве как бы само собой разумеющейся классики. Кубизм, абстракционизм, экспрессионизм, конструктивизм, додекафония, литература Дж. Джойса — это, органично продолжившая многовековую историю мирового искусства.
Хронологически апогей М. Приходится приблизительно на поздние 1940-е — 1970-е гг., т.е. Частично перекрывает и поздний авангард, и ранний, являя собой как бы некое посредующее звено между ними. Если авангард во многом довел до логического предела (часто до абсурда) автономизацию средств и способов художественного выражения традиционных искусств, как, еще в их рамках (живописи, музыки, скульптуры, литературы) и только наметил некие принципиально новые поисковые ходы арт-презентации (редимейдс Дюшана, пространственные коллажи, фотомонтажи и т.п.), то М.
В основном разрабатывал именно эти нетрадиционные для классического искусства стратегии арт-продуцирования. Начиная с поп-арта, кинетизма, минимализма, всевозможных акций, инсталляций, концептуального искусства, энвайронментов художники М. Выводят арт-объекты за рамки собственно искусства в традиционном понимании, разрушают границы между искусством и окружающей действительностью, часто активно вовлекают реципиента в творчества-созерцания-участия в произведениях — арт-проектах. Создатели модернистских объектов и концептуальных пространств или акций, как правило, отказываются от традиционной для искусства эстетической (= художественной) значимости и констатируют только их самобытное и уникальное в момент презентации-рецепции.
Парадоксы, абсурдные ходы, алогичные сочетания вроде бы несочетаемых элементов и т.п. Приемы и методы сборки на основе коллажа-монтажа часто из далеких от традиционных для искусства материалов (обычно бывших в употреблении вещей и их фрагментов, отслуживших машин, механизмов, приборов индустриальной цивилизации, реже — заново созданных неких технологических неутилитарных симулякров, не имеющих реальных прообразов и к.-л. Функционального назначения), должны активизировать реципиента и рассчитаны на очень широкую и субъективную смысловую полисемию.
В сфере художественной культуры начинает формироваться энвайронментальная, и в нем заключены основные истоки посткультуры; в ряде своих арт-направлений М. С 1960—1970-х гг.
Перетекает в постмодернизм. Философия: Энциклопедический словарь. — М.: Гардарики. Под редакцией А.А. Modernisme, от moderne —новейший, современный), главное направление бурж. Искусства эпохи его упадка. Первым признаком начинающегося падения художеств.
Культуры в наиболее развитых капиталистич. Странах было академич. И салонное повторение прежних стилей, особенно наследия Ренессанса, превратившегося в школьную азбуку форм. Такое эпигонство заметно в искусстве сер. Однако на смену бессильному повторению тра-диц.
Форм приходит воинственное традиции —, аналогичное новым течениям в бурж. Политике и философии. На мещанской морали становится декадентский, на место эстетики бесплотных идеалов, извлечённых из художеств. Культуры античности и Возрождения,— эстетика безобразия. Прежняя в «вечные истины» сменяется релятивизмом, согласно крому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историч.
Мире каждая и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «», «коллективный сон», свой замкнутый, не связанный никаким общим художеств. Развитием с др. Стилями, одинаково ценными и просто равными.
Исторически сложился под знаком восстания против высокой оценки классич. Эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве, наконец, против самого искусства. Это отрицание является наиболее общим принципом т. Можно различно оценивать это, но существование определ.
Грани, отделяющей новый взгляд на задачи художника от традиц. Системы художеств. Творчества, общепризнано. Спорят лишь о том, где пролегает эта грань — в 60—80-х гг. В эпоху франц. Декадентства, или позднее, в эпоху кубизма (1907—14). Лит-pa модернистского направления оценивает эту грань как величайшую «революцию в искусстве».
Марксистская лит-pa, напротив, уже в кон. Плеханов) заняла по отношению к М. Позицию, рассматривая его как форму разложения бурж. Эта как бы противоречит двум фактам. Во-первых, основателями М. Были поэты и художники большого таланта. Однако разложения искусства на почве М.
Действовала неотвратимо. Ценность художеств. Произведений, созданных модернистскими школами, находится в обратном отношении к расстоянию от начала этого процесса. Во-вторых, оценке М. Как явления упадочной бурж. Идеологии противоречит, на первый взгляд, его антибурж. Первые демонстрации модернистского новаторства носили ярко выраженный анархич.
Поэты-декаденты и основатели новых течений в живописи были нищими бунтарями или, по крайней мере, аутсайдерами-одиночками, как наиболее влият. Мыслитель этого направления Ницше. Но положение менялось от десятилетия к десятилетию, и совр. Практика модернистского «авангарда» прочно вошла в экономич. И культурный капитализма. Громадная машина спекуляции и рекламы подчинила себе художеств.
Игра на выдвижении сменяющих друг друга модных школ сливается с общей лихорадочной стихией совр. Массированная реклама создаёт ложные, искусств. Спрос на обществ.
Фантомы, обладание которыми, часто совершенно номинальное (напр., обладание траншеей, вырытой художником «земляного» направления в пустыне Невады), стало вывеской богатства. Парадоксально, что бунтарский характер М. При этом растёт, напр. В «антиискусстве» 60-х гг. 20 в., связанном с движением «новых левых». Суть дела в том, что совр.
Идеология не могла бы сохранить своё владычество над умами без широкого развития внутренне присущего ей духовного анархизма как оборотной стороны традиц. Системы обществ. Антибуржуазный характер модернистских течений свидетельствует о кризисе этой системы, но, по признанию таких теоретиков «авангарда», как Маркузе, весь этот бунт в искусстве без особых трудностей «интегрируется» господствующей системой. Не является простым созданием капиталистич.
Экономики и пропаганды. Это явление имеет глубокие корни в социальной психологии эпохи империализма. Чем меньше выходов для свободной самодеятельности людей, чем больше скопившейся в об-щестие не находящей себе разрядки массовой энергии, тем больше потребности в различных формах «отдушины» и «компенсации».
Теории, объясняющие этой потребностью значение искусства вообще, несостоятельны, но они отчасти применимы к модернистским течениям, в которых мнимая художника ломать реальные формы окружающего мира во своей творч. Воли действительно является психологич.
«компенсацией» полного безволия личности, подавленной громадными отчуждёнными силами капиталистич. Экономики и государства. Начинается серия формальных экспериментов, с помощью которых надеется подчинить своей воле поток уродливой «современности», а там, где это становится уже невозможным, примирение искусства с жизнью достигается отрицанием всех признаков реального бытия, вплоть до отрицания изобразительности вообще (абстрактное ), отрицания самой функции искусства как зеркала мира (поп-арт, опарт, мини-арт, боди-арт и т. Сознание отрекается от самого себя, стремясь вернуться в вещей, немыслящей материи. Будучи явлением бурж. Идеологии, М. Выражает прежде всего настроения мелкобурж.
Слоя, страдающего от материального и духовного гнёта, однако само по себе анархич. Бунтарство не выходит за пределы бурж. Подлинная не имеет ничего общего с разрушением старой культуры и созданием модернистской «антикультуры». Самое прочное сплочение художеств. Интеллигенции с народом, столь необходимое для победы демократич. Культуры во всём мире, может быть достигнуто только под знаменем социалистич. Modernisme) в и с к у с с т в е – обозначение течений в бурж.
Иск-ве 20 в., характеризующихся разрывом с художеств. Формами, выработанными классич. Констатируя личности в позднебурж.
Подвергает сомнению все попытки его положит. Если в классич. Иск-ве, исходящем из возможности органич. Связи человеч. Индивидуальности с окружающим ее миром, изображение кризиса сознания было лишь одним из частных моментов, а преодоление этого кризиса выступало как общеобязательный художеств.
Формы, то в М. Разорванность сознания предстает как картина обществ. Состояния, а обнаружение этой разорванности – как осн. Задача иск-ва.
Поскольку само внутр. Личности (образующее исходную предпосылку классич.
Иск-ва) становится в М. Проблемой, адекватное раскрытие внутр. Мира во внеш. Образах утрачивает свой в иск-ве М. И сменяется аналитич.
Фиксацией реакций человека, выявляемых как отчужденное от человеч. Личности, не аутентичное ей.
Рассматривая все попытки преодоления этой дисгармонии как проблематичные и иллюзорные, М. Отказывается от позитивного изображения идеала, к-рый выступает в иск-ве М.
Лишь в форме отрицания. Исчезает завершенное единство классич. Произведения, гармонич. Слияние всех частей в целое; фрагментарность становится осн. Принципом художеств.
В религии – церк.-богословское направление, утверждающее приспособления религ. Догматов и всего вероучения к уровню совр. В к а т о л и ч. Богословии М. Открыто выступил в конце 19 – нач. В работах проф.
Парижского католич. Дюшена и аббата А.
Луази, в к-рых признавалось науч. Исследования истории церкви и догматов и проводилось между вечным духом догмы и конкретно-историч. Формой его выражения. Одновременно с этим появились модернистские соч. Фон Хюгеля, Г. Характеризовались отрицат.
Отношением к схоластич. 'интеллектуализму' и ориентировкой на Бергсона, Джемса и 'философию действия' Блонделя. Основываясь на антиинтеллектуализме этих филос.
Освобождал себя от безнадежных попыток 'гармонизировать' христианства с данными науки и здравого смысла. Он провозгласил приемлемыми для себя выводы историч.
Библейской критики и в нек-рых вопросах занял даже более радикальные позиции, чем те, на к-рых стояли протестантские библеисты. Ватикан в лице папы Пия X категорически осудил M. В качестве 'синтеза всех ересей'. В дальнейшем основоположники М. Были отлучены от церкви. Официально католич.
Церковь осуждает М., однако фактически постепенно сама эволюционирует в сторону М. Протестантский М. Возник в эпоху Просвещения под влиянием бурж.
Либерализма, филос. Рационализма и деизма. В теологии протестантизма проявляется критич.
К догматике, подмена супранатуральной религии с ее откровением, чудесами, таинствами и пророчествами 'естественной религией'; возникает специфически протестантская историч. Библейской критики. Протестантский M. Ведет свое начало от рационализма X. В дальнейшем филос.
Модернизм В Живописи Архитектуре
Стал Канта и Гегеля: первый провозгласил 'религию в границах только разума', второй усматривал в религии несовершенное тождества бога и абс. Вершиной протестантского М.
В Германии явилась тюбингенской историко-критич. Школы в теологии.
И в начале 20. Все крупные нем.-протестантские теологи в той или иной мере примыкали к М. (Ричль, Трёльч, Гарнак).
Моментами развития протестантского М. В Англии явилось 'Модернистского союза священников', начало выхода журналов 'Liberal Churchman' ('Либеральный священник', 1904–08, т.
1–3) и 'Modern Churchman' ('Модернистский священник', выходит с 1911). В США начало протестантского М. Положили амер. Протестантский M.
Вызвал сильную ответную реакцию со стороны фундаментализма и т.н. Православной церкви М. Безусловно осуждается.
Нек-рые робкие попытки приближения к М. Имели место в т.н. Обновленческом движении, но и там они ограничивались требованием изменения социально-политич. Ориентации церкви, переходом на григорианский календарь, а также нек-рыми реформами в организации церкви – ликвидацией монашества и безбрачия духовенства и т.д. В, несмотря на в общем консервативную позицию рус.
Православной церкви в вопросах догматики и культа, все же намечается и ее в направлении М. МОДЕРНИЗМ (от франц. Moderne — новейший, современный) — наименование в первую очередь художественных течений и практик, формировавшихся. 19 в.; порвав с принципом гуманистически окрашенного реализма, они тем самым бросили вызов преобладавшим эстетическим нормам эпохи, равно как и самой ее морали. Возникающий в это время новый (Э. Золя и др.) даже при известной преемственности формы наполнен необычным содержанием, эпатировавшим общественный вкус: предметом изображения — как живописного, так и литературно-поэтического — становится “низкое”, то, что прежней эстетикой относилось скорее к сфере безобразного (знаменитая “Олимпия” Мане, изображавшая публичную женщину, или стихотворение Бодлера “Падаль”).
Настоящего пика модернизм, понимаемый указанным образом, достигает в авангардных опытах нач. (кубизм, футуризм, позднее абстракционизм, и др.; ср. Авангард), в которых фигуративность подвергается наиболее полному и последовательному преодолению. Подобный взрыв беспредметности соответствовал изменению окружающего социального пространства, мощный технологизм которого не мог не сказаться на навыках коллективного восприятия (новую картину мира брутально утвердила первой мировой войны).
Носителем изменившегося восприятия отныне становятся массы — явление, типичное для 20. Беспредметность имеет и свои литературные аналоги: она выражается во внутренней исчерпанности, а следовательно, перерождении традиционных жанровых форм (романа, автобиографии, рассказа, стихотворения и т. Пруста, к примеру, состоит в такой “литературности”, которая является избыточной и дополнительной по отношению к “литературе” (фактически идет о литературе, рефлексивно обращенной на саму себя). В поэзии беспредметность проявляется, в частности, в смещении акцента на звуковую и графическую оболочку приобретающих существование слов. Если следовать предложенной логике, то модернизм покрывает собой все последовательно сменяющие друг друга эксперименты с формой (а именно таким путем и движется современное искусство), и так понимаемый модернизм продолжается по сей день.
Однако трудности в определении соотношения модернизма и постмодернизма (в неутихающих спорах последний распространяют на широкий круг “по-настоящему” современных явлений, пытаясь, не всегда удачно, обозначить их специфику) наводят на о том, что контуры модернизма — как исторические, так и содержательные — начинают прорисовываться лишь ретроспективно, в той самой точке, где нынешнее культурное считает его реально или мнимо преодоленным. Грань между модернизмом и постмодернизмом можно определить, если считать, что формы затронула сами основы идентичности, которая составляется сегодня из гетерогенных разбросанных частиц (утрачены привычные социальные роли, поколеблены незыблемые оппозиции, в т. “мужское — женское”, реальность виртуализируется благодаря широкому распространению новейших технических средств).
Несмотря на провозглашаемую постмодернизмом радикальность, он соткан из “модернистских” ожиданий, что в первую очередь проявляется в настойчивой потребности присвоить имя. Пытаясь поставить под многие из прежних установок, он не может отказаться от ностальгии по форме, какой бы переиначенной и неузнаваемой она ни становилась. Если модернизм доводит форму до апогея, до предела, когда она перестает быть равной самой себе, то постмодернизм отчаянно боится ее потерять (отсюда его “пустая” форма или компиляции всех и всяческих имевших место форм). Модернизм иногда отождествляется с тем, что принято называть “модернистским проектом” (Ю. В этом случае речь идет о просветительской ориентации на как синоним познаваемости мира и вещей. Даже авангард, предлагающий вернуться к истокам (к первослову, первообразу и т. Д.) либо начать с чистого листа, отвергнув традицию как устаревшую и буржуазную (еще одна истины, ждущей искупления), вполне последовательно вписывается в эту парадигму.
Так понимаемый модернизм сохраняет в себе романтическое о роли творца и в том случае, когда творец имеет дело со “вторичным” материалом (с постмодернистическими “цитатами”). В этом плане модернизм является эпохой последних “великих имен” и последних завершенных стилей (в первую очередь одноименного стиля модерн, ставшего вызовом утилитарности и явной данью системе). Поэтому модернизм в его зрелых формах выступает своеобразной попыткой переформулировать исходные понятия, вдохнуть в них новую жизнь, но не отказаться от порождающей их логики.
Модернизм В Живописи 20 Века Презентация
Наследуя основные предпосылки и постулаты классического мышления, модернизм вместе с тем обнаруживает признаки того релятивизма, который постмодернизм сочтет своей неотъемлемой чертой, и т. Порождает зерна принципиально иного видения и понимания реальности. Предтечей модернизма, понимаемого как отрицание традиционных, устоявшихся форм, в России стал Ф. Его романы совершенно сознательно строились из разорванных, незавершенных фрагментов, смыкавшихся только в воображаемой эпической целостности.
Пластически это целое не было выявлено, и каждый персонаж осмыслял его по-своему. Отказ от жесткой авторской точки зрения и мерцание целостной истины в репликах героев стал образцом для литературы 20. Примерно в это же время во Франции художники-импрессионисты, принципиально ограничиваясь зримым, преодолели иллюзию обособленности предмета; они писали единый свет, рождающий цвета и формы. Успех импрессионизма проложил дорогу целому ряду направлений, взламывающих традиционное для Нового времени пространства, времени и материи, внося в них и подсознание художника, — в объекты.
Модернизм — это попытка вырваться из дробности предметного мира к текучей цельности, поиски подлинного целого в субъективно пережитом вселенском, едином; это движение к единому, меняющему облики, ипостаси, но единосущному во всех из них, для которого музыка и лирика — только метафоры (“музыка” — термин, пущенный в ход П. Верленом, — означает текучее, “волновое” в кристаллическому, “корпускулярному”, нечто размытое в противоположность четкому, и в поэзии, и в музыке, и в живописи). В этом плане модернизм может быть рассмотрен как кризис Нового времени, кризис “фаустовской цивилизации”, перенос акцента с мира практики (необходимо делящей реальность на предметы и факты) на мир созерцания, в котором распредмеченная реальность иногда причудливо субъективна, но сквозь “транссубъективность” раскрывается живое духовное целое. Смотреть что такое 'МОДЕРНИЗМ' в других словарях:. — понятие, использующееся в науке (наиболее активно его применяли в советской эстетике и искусствознании) для обозначения всего комплекса авангардных явлений с позиции их предвзятой негативной оценки. В основном это позиция консервативной Энциклопедия культурологии.
— (франц. Modernisme, от moderne новейший, современный), обобщающее наименование ряда художественных течений XX в., заключающих глубокий кризис буржуазной культуры эпохи империализма; основная направленность буржуазного искусства этого Художественная энциклопедия. — см. Литературная энциклопедия.
В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. 1929 1939 Литературная энциклопедия. — (варв.
Следование вкусам, модам новейшего времени. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОДЕРНИЗМ фр. Modernisme общее название направлений в искусстве и литературе XX в., для которых характерны Словарь иностранных слов русского языка. — общее обозначение всех авангардистских направлений в изо культуре 20 в., программно противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного искусства современности или искусства будущего.
В более строгом историческом смысле Большой Энциклопедический словарь. — (фр.
Moderne новейший, современный) общее название художественно эстетического движения в культуре 20 в., во многом определившего пути развития современного искусства. Объединяет множество относительно самостоятельных направлений, различных по Новейший философский словарь. — Модернизм, постмодернизм (фр.
Moderne ең жаңа, қазіргі) қазіргі заман философиясындағы ағым. Жалпы «модерн» ұғымы Еуропада ХҮІІ ғ. Басталған ғылыми, діни, философиялық эволюция процесін түсінуге тырысқан жаңа заманның (уақыттың) ойлауын білдіреді Философиялық терминдердің сөздігі. — МОДЕРНИЗМ, общее обозначение явлений искусства и литературы 20 в., отошедших от традиций внешнего подобия и утверждающих новый подход к изображению бытия.
Основная черта методологии модернизма (фовизм, экспрессионизм, кубизм, русский авангард Современная энциклопедия. — направление в католицизме кон. 20 вв., стремившееся к обновлению католического вероучения, согласованию его с современным научным и философским мышлением Большой Энциклопедический словарь. — неклассический тип философствования, радикально дистанцированный от классического интеллектуальным допущением возможности плюрального моделирования миров и соответственно идеей онтологического плюрализма. Таким образом, проблема природы ‘вещи в История Философии: Энциклопедия. Предлагаемая вниманию читателей книга представляет собой сборник статей, посвященных анализу и критике основных направлений модернистского искусства.
Авторы ставили своей целью изложить., М.М. В монографии рассматривается, каким образом в истории политической мысли формируются две тенденции, граница между которыми, не совпадает с классическим делением на правые и левые политические., М.М. Эта книга будет изготовлена в соответствии с Вашим заказом по технологии Print-on-Demand. В монографии рассматривается, каким образом в истории политической мысли формируются две тенденции.
Модернизм. Подробности Категория: Опубликовано 14:07 Просмотров: 2476 Понятие «модернизм» неоднозначно, его употребляют в более широком и в более узком смыслах. В переводе с французского языка этот термин означает «современное искусство» (фр. Modernisme, от moderne – современный).
Первый, более широкий, смысл термина – обозначение новых явлений в искусстве и культуре примерно со второй половины XIX по первую половину XX вв. Это очень большой период, включающий многочисленные течения и стили, начиная. Сюда входят новейшие направления не только в искусстве, но и в культуре, и в гуманитарной мысли, т.е.
По существу это. «Модерновый» памятник Гоголю Н.А. Андреева – «magnum opus» (1909).
Москва, Пречистенский бульвар «Magnum opus» – лучшая, наиболее амбициозная работа писателя, художника или композитора. В российско-советской эстетике понятие «модернизм» чаще всего и применяли именно для обозначения всех авангардно-модернистских явлений с позиции консерватизма по отношению ко всему новаторскому, т.е с негативной оценкой. Модернизм в основном подвергался критике за отход от традиционной культуры (прежде всего, традиций XIX в.). В более узком значении термин «модернизм» обозначает одно из трёх главных направлений искусства XX в.: авангарда, модернизма. В чём же различия этих терминов, когда они по существу обозначают одно и то же?
Модернизм, конечно же, наследует достижения авангарда, но не принимает его эпатажность, бунтарство и скандальность. В этом отношении перед авангардом модернизм выступает как принимая творческие находки авангарда, и т.д.), он их представляет уже, естественно продолжившей историю мирового искусства. Модернизм в изобразительном искусстве Наиболее значительными модернистскими течениями были, экспрессионизм, нео- и, кубизм,. О каждом из этих течений в той или иной степени Вы можете узнать на нашем сайте, поэтому мы не будем подробно останавливаться на них подробно. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 г. – в этот год в Париже был открыт «Салон отверженных». Вот об этом следует сказать немного подробнее, т.к.
Эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. «Салон отверженных» Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.
Картины для неё отбирало специальное жюри, в основном ориентированное на традиционное искусство и традиционные вкусы публики. Презентация работ на Парижском салоне, особенно если при этом были положительные отклики в прессе, являлось для художников важным моментом: это вело к признанию их творчества и к финансовому успеху – легче было найти покупателя. Естественно, что у художников-новаторов было мало шансов попасть на выставку, хотя многие из них уже смело заявили о себе: К. Поступало много жалоб на организаторов салона. Выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). Ему показали некоторые из отвергнутых работ, и он посчитал, что они мало чем отличаются от тех, что были приняты жюри. Император выступил в газете с заявлением по этому поводу и принял решение о том, что отвергнутые произведения будут выставлены напоказ в другой части Дворца Индустрии.
Выставка эта будет добровольной, и тем, кто не пожелает принять в ней участие, нужно будет лишь уведомить администрацию, которая незамедлительно возвратит им их работы. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я.Б.
Йонкинда, работы П. Фантен-Латура и др. «Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона, и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. Такой же в основном была и реакция публики. Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве».
Мане «Завтрак на траве» Э. Мане «Завтрак на траве» (1863).
Холст, масло, 208 х 264,5 см. Музей Орсе (Париж) Первоначально картина называлась «Купание». Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Картина создавала впечатление происходящего не на природе, а в студии – свет почти не даёт теней.
Стиль картины порывает с того времени. А каковы они были? Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Джеймс Тиссо «Завтрак вчетвером (1870) Модернизм в архитектуре Архитектурный модернизм включает следующие архитектурные направления: функционализм 1920-1930-х годов; и рационализм 1920-х годов в России; движение «баухаус» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм ( от французского «béton brut» - «необработанный бетон»), органическая архитектура (органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт).
Здание школы в Дессау в стиле «баухаус» Национальный королевский театр в Лондоне (архитектор Д. Ласдан) в стиле брутализм «Дом над водопадом» (архитектор Ф. Райт, 1936-1939). Этот загородный дом построен на юго-западе штата Пенсильвания (США) Представителями архитектурного модернизма считают Фрэнка Ллойда Райта, Вальтера Гропиуса, Рихарда Нойтра, Людвига Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Оскара Нимейера и др. Концертный зал «Финляндия» в Хельсинки. Архитектор А.
Аалто, «отец модернизма» в Северной Европе Модернизм в литературе Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. И особенности у него те же, что и в других видах искусства: поиски новых путей и форм самовыражения. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев; тема осмысления войны; тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Список писателей-модернистов огромен, его вряд ли стоит здесь приводить, эта большая тема будет рассмотрена в другом разделе и позже появятся активные ссылки.
Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Альтман (художник-модернист) «Портрет А. Ахматовой» (1914).
Русский музей Модернистскими течениями в искусстве являются, абстрактный, акмеизм, экспрессионизм,.